플랫폼의 이동과 콘텐츠의 변주

오늘날 우리는 디지털 시대의 한가운데에 살고 있다. 과거에는 사람과 사람이 만나서 나누던 대화나 종이 위에 적힌 문서가 주된 정보 교환 수단이었다. 그러나 인터넷이 보급되고 컴퓨터 성능이 급격히 향상됨에 따라, 정보가 오가는 방식은 완전히 달라졌다. 그뿐만 아니라 스마트폰이 대중화되고 나서는 시간과 공간의 제약이 거의 사라졌다고 해도 과언이 아니다. 이런 디지털 전환이 일상과 문화를 풍요롭게 만들었다는 점에서 긍정적인 면이 많지만, 동시에 아날로그적 감성이나 물리적인 기억 매체의 소멸에 대한 아쉬움을 남기기도 한다.
기억이란 결국 개인의 과거 경험과 감정이 서로 얽혀 만드는 복합체다. 사람마다 인생에서 중요하게 여기는 순간, 게임이나 영상에서 접했던 이미지는 다 다르겠지만, 공통점도 존재한다. 예를 들면 과거 많은 이들이 즐겼던 단순한 플래시 게임이나 애니메이션은, 그 그래픽의 조악함이나 단순함과는 별개로 강력한 ‘향수’를 유발한다. 이 현상은 인간이 디지털 이전 시대부터 간직해 온 정서적 반응이, 새로운 미디어와 만나 탄생한 결과라고 볼 수도 있다. 결국 우리는 디지털 플랫폼을 통해 낯선 세계에 대한 호기심이나 상상력을 무한히 확대하기도 하고, 동시에 과거의 경험을 현재에 재소환하여 뭉클함을 얻기도 한다.
하지만, 디지털 자원이든 아날로그 자원이든 모든 기억은 ‘퇴화’될 수 있다. 좀 더 정확히는, 시간이 지나면서 그때의 감정은 약해지거나 변형되기도 한다. 우리가 어릴 때 열광적으로 재미있어하던 게임을 지금 다시 꺼내보면, 화려한 그래픽과 편리한 조작에 익숙해진 현대인의 시각으로는 기대만큼의 감동을 느끼지 못할 때가 많다. 그럼에도 불구하고 예전 추억을 다시 불러일으키는 과정에서 오는 기묘한 즐거움, 혹은 그때의 감각을 조금이나마 되찾았다는 사실 자체가 또 다른 기쁨을 준다. 기술이 변해도 인간의 감정 구조 자체는 크게 달라지지 않기에, 낡은 플랫폼에서 작동하던 단순한 게임 하나조차도 우리의 상상력을 촉발하기에 충분한 것이다.

한때 인터넷 상에서 플래시(Adobe Flash)를 사용해 만든 게임과 애니메이션이 절정의 인기를 누렸던 시기가 있었다. 대부분 네모난 창 안에 가벼운 인터랙션과 귀여운 캐릭터가 등장하거나, 재치 넘치는 상황을 보여주는 짧은 동영상들이 쏟아져 나왔다. 익숙한 포털 사이트의 플래시 게임 게시판이나 개성적인 웹툰 연재 사이트에서는 매일 수많은 창작물이 새롭게 등록되곤 했다.
이러한 플래시 콘텐츠들이 주목받을 수 있었던 배경에는, 비교적 낮은 제작비용과 쉬운 접근성이 있다. 전문적인 프로그래밍 기술이 없어도 적당한 툴만 익히면 간단한 애니메이션과 게임을 만들 수 있었고, 누구나 쉽게 웹에 업로드해 공유할 수 있었다. 지금처럼 모바일 앱 생태계가 발달하기 전이었기에, 인터넷 사용자들은 흔히 웹브라우저에서 제공되는 플래시 플레이어를 통해 즉시 게임을 시작하고 애니메이션을 감상했다.
당시 만들어진 플래시 작품들은 그 다양성이 돋보인다. 퍼즐, 액션, 시뮬레이션, 그리고 말도 안 될 정도로 ‘병맛’ 넘치는 코미디까지 장르가 풍부했다. 이러한 자유로운 2차 창작 문화는 창작자에게 무한한 실험의 기회를 주었다. 사실상 누구나 주인공이 되어 마음껏 콘텐츠를 만들고 발표할 수 있었다. 어떤 작품은 너무 엉뚱해 대중적 인기를 얻지 못했지만, 그만큼이나 톡톡 튀는 독특함으로 매니아층의 사랑을 받았다. 시간이 흐르면서 몇몇 작품은 새롭게 등장한 다른 미디어 플랫폼으로 리메이크되거나, 창작자 본인이 전문적인 애니메이션 제작자가 되어 더 큰 무대에서 실력을 펼치기도 했다.
하지만 시대가 바뀌고 기술이 발전하면서, 어도비 플래시는 결국 역사의 무대에서 퇴장했다. HTML5와 같은 새로운 표준 기술이 등장하고, 스마트폰이 대세가 되면서 플래시는 점차 지원이 종료되는 수순으로 갔다. 그 과도기 속에서 일부 게임들은 사라졌고, 플레이어 설치나 보안 문제 등으로 인해 콘텐츠 접근이 어려워졌다. 이로 인해 인터넷 사용자들은 낡은 플래시 게임과 애니메이션을 떠올리며, “이제는 더 이상 즐길 수 없다”고 아쉬움을 표출하기도 했다. 그렇지만 그 시절의 창작 열기와 추억은 디지털 환경 어딘가에 여전히 남아 있고, 때로 누군가가 이를 끄집어내면 오래전의 뜨거웠던 감정이 다시금 되살아나기도 한다.

게임과 애니메이션이 디지털 화면 속에서 표현되지만, 결국 인간의 오랜 놀이 본능과 상상력은 아날로그 시대에도 존재해 왔다. 종이인형을 오려서 의상을 갈아입히거나, 목각 인형을 만들어 역할극을 하고, 골목에서 여러 놀이를 하며 이야기를 만들어내던 어린 시절을 떠올려보자. 본질적으로 우리는 오랫동안 ‘가상의 세계’를 만들어 그 안에서 놀았다.
그런데 디지털화가 급속도로 진행되면서, 이러한 놀이 본능이 더 폭발적으로 표출될 수 있는 환경이 마련되었다. 예전에는 상상 속에서만 그리던 풍경이나 캐릭터를 이제는 눈으로 직접 볼 수 있게 되었고, 손끝으로 조작해 움직임을 줄 수 있게 된 것이다. 클릭 몇 번, 혹은 스마트폰 터치만으로도 다양한 가상 세계가 펼쳐진다. 아날로그적 감성과 디지털 기술이 만나 만든 결과물은, 때때로 우리의 생각 이상으로 강력한 경험을 제공하기도 한다.
특히나 어린 시절에는 이런 경험이 더욱 강렬하게 체화된다. 성인이 된 후에도 “그 시절 그 게임, 그 애니메이션, 그 웹툰”이 떠오르면서 막연한 그리움을 느끼게 되는 것도, 바로 이 기간에 형성된 추억 덕분이다. 그리고 그 추억이란 단순히 과거 물건을 재소환한다기보다, 그때 품었던 설렘과 기대, 감동, 때론 약간의 공포까지 함께 되살린다. 일종의 ‘시간 캡슐’처럼 머릿속 어디엔가 자리 잡고 있다가, 우연히 비슷한 이미지나 분위기, 혹은 리메이크된 콘텐츠를 마주쳤을 때 기폭되는 것이다.

재미있는 점은, 가상 세계에서 표현되는 감정 스펙트럼이 점점 넓어져 왔다는 것이다. 과거에는 단순한 오락성이 강조된 게임이 많았다면, 요즘에는 디지털 상에서도 ‘공포’를 적극적으로 즐기는 문화가 형성되었다. 공포 영화나 소설이 가진 긴장감과 서스펜스를, 짧은 호흡의 애니메이션이나 상호작용 게임으로 구현하는 식이다. 이는 직접 참여하고 체험할 수 있기 때문에 몰입감이 훨씬 크고, 강렬한 인상을 남긴다.
흥미롭게도, 디지털 공포 문화는 단순히 무섭기만 한 것이 아니라 종종 ‘병맛’ 코미디와 결합되기도 한다. 화면에 나타나는 시각적 충격이 웃음으로 전환되거나, 상황 자체가 터무니없어 우스꽝스러운지라 공포와 해학이 뒤섞여 독특한 분위기를 만든다. 때로는 이런 ‘공포+코미디’ 조합이 “이건 대체 뭔가?” 싶을 정도로 황당하지만, 그래서 더욱 화제가 되고, 오히려 중독적인 매력으로 소비자들을 끌어들이기도 한다.
디지털 시대의 공포와 웃음이 결합된 작품들은, 창작자의 상상력과 표현의 자유도 덕분에 비교적 쉽게 대중에게 다가갈 수 있다. 굳이 극장에서 티켓을 사지 않아도 되고, 멈추고 싶을 때 언제든지 멈출 수도 있다는 점에서 진입장벽이 낮다. 이런 작품들이 인터넷이나 SNS를 통해 빠르게 전파되고, 밈(meme)으로 재창작되는 사례도 빈번히 목격된다.

온라인에서의 2차 창작 문화는 팬 아트나 팬 픽션에 국한되지 않는다. 누구나 쉽게 접근할 수 있는 툴과 플랫폼이 있기만 하면, 기존 게임이나 애니메이션을 ‘패러디’하거나 ‘확장’하는 행위가 활발해진다. 특히나 원작이 널리 알려진 경우, 그 원작을 살짝 비틀거나 극단적으로 재해석해 만든 작품이 인기를 끌곤 한다. 예를 들어 밝고 귀여운 캐릭터를 일부러 공포스럽게 변형하거나, 아주 심각한 이야기를 극도로 우스꽝스럽게 각색하는 식이다.
이런 2차 창작물의 매력은 원작의 이미지를 파괴하는 것에서 오는 충격과, 창작자의 독특한 아이디어가 빚어내는 새로움에 있다. 보는 이로 하여금 ‘저건 진짜 재능인가, 미친짓인가?’라는 생각이 들게 할 때가 많은데, 그것이 하나의 독자적 팬덤을 형성하기도 한다. 그리고 이 같은 2차 창작물은 원작에 대한 관심을 다시 환기하거나, 전혀 알지 못했던 사람들도 궁금증을 가지게 만든다. 결과적으로 원작 콘텐츠의 수명이 연장되는 효과도 있다.
플래시 시절에는 이러한 2차 창작이 대단히 활발했다. 기존의 동화나 애니메이션 장면에 엉뚱한 대사를 입혀 패러디 영상을 만들거나, 오래된 RPG 게임 그래픽을 마음대로 조합해 만든 ‘팬게임’이 대표적 사례다. 시간은 흘렀지만 이 같은 팬문화는 여전히 살아 있으며, 모바일 환경이나 다른 영상 플랫폼 등 새로운 무대로 옮겨가면서 더욱 다채롭게 변주되고 있다.

디지털 콘텐츠가 범람함에 따라, 이용자들은 끊임없이 독특하고 이색적인 자극을 찾아 나선다. 그래서 기존 미디어나 서사가 제공하지 못하는, 일종의 변칙적 스토리텔링이 각광받게 된다. 예컨대 러브 코미디나 무협물처럼 이미 정형화된 이야기를 벗어나, 기괴한 캐릭터와 전개를 펼쳐 보이거나, 날것의 공포와 의미 불명의 설정으로 보는 이의 뇌리에 깊이 박히는 식이다. 이는 인터넷이 가진 자유로운 소통 구조와, 밈으로 이어지는 빠른 확산 속도가 결합되어 벌어지는 현상이라 할 수 있다.
우리가 일상에서 자주 보지 못하는 괴이함, 혹은 희극적인 상황에서 느껴지는 씁쓸함은, 종종 작품에 대한 강력한 몰입감을 만들어낸다. 독자는 단순히 ‘무섭다, 웃기다’로 끝나는 것이 아니라, “이게 말이 되나?”를 고민하게 되고, 그 작품 밖의 맥락까지 생각하게 된다. 이러한 ‘생각의 여지’를 남기는 콘텐츠가 입소문을 타고 커뮤니티나 SNS를 뒤흔들기도 하고, 유튜브를 통해 해외까지 전파되어 새로운 팬덤을 형성하는 모습도 흔하다.

언젠가부터 인터넷의 바다에 쌓인 기록들은 소중한 자산이 되었다. 단순히 정보를 얻기 위해 찾는 것이 아니라, 과거를 회상하고 추억을 확인하기 위해 찾는 사람들이 늘어난 것이다. 특히 플래시 게임, 애니메이션, 웹툰 등은 과거의 온라인 문화가 집약된 형태로 남아 있어, “옛날엔 이런 게 유행이었지”라는 식으로 시대적 흐름을 엿볼 수 있는 참조물이 되기도 한다.
그러나 동시에, 오래된 기록물은 서서히 소실되거나 접근이 제한되기도 한다. 도메인이 만료되어 사라진 사이트, 운영자의 개인 사정으로 서비스가 종료된 프로젝트, 저작권 문제로 더 이상 공개되지 않는 작품 등, 디지털 공간에서조차 영구적 보존은 쉽지 않다. 기술 지원이 종료되거나 플랫폼 정책이 바뀌면, 그 콘텐츠는 한순간에 사라져버릴 수도 있다. 다시 말해, 디지털 환경 역시 끊임없는 변화 속에 있기 때문에, 소중한 추억을 제대로 보존하려면 꾸준히 관심을 두고 기록을 남겨야 한다.
이러한 이유로, 복원 활동이나 보존 프로젝트를 진행하는 그룹도 생겨났다. 예컨대 “인터넷 아카이브”나 여러 자발적인 팬 커뮤니티가 과거 플래시 게임들을 모아 최신 브라우저에서도 구동할 수 있게 만들어주는 식이다. 그 과정에서 오랜 시간 잊혀져 있었던 작품이 다시금 빛을 보며, 새로운 시대의 이용자들과 만나기도 한다.

디지털 시대의 강력한 특징 중 하나는, ‘밈’ 문화의 확산이다. 하나의 영상이나 이미지가 우스꽝스럽거나 흥미롭다면, 이를 재편집하거나 자막을 덧붙여서 SNS에 공유하는 문화가 활발하다. 이렇게 재창작된 밈은 그 파급력이 엄청나서, 때론 원작의 인지도를 뛰어넘는 흥행을 거두기도 한다.
밈이 성립하기 위해서는 ‘반복 가능성’과 ‘재해석의 여지’가 필요하다. 온라인에서 공유되는 이미지나 음악, 짧은 영상에 사람들이 다양한 상황을 덧입혀 새로운 맥락을 만들기 때문이다. 이런 과정을 통해 과거의 플래시 애니메이션 장면이나 캐릭터도, 다시 밈으로 재등장해 전혀 다른 색깔을 갖추곤 한다. 특히 공포와 코미디가 합쳐진 독특한 장르는, 놀람과 웃음을 동시에 자극하기 좋아 밈으로서의 잠재력이 매우 크다.
밈은 단순한 유행을 넘어서, 일종의 문화 코드로 자리 잡기도 한다. 특정 시대의 사람들은 어떤 밈을 통해 소통하고 공감대를 형성하는 경향이 있고, 그 밈을 모르면 대화에 참여하기 어려워지는 현상이 벌어진다. 이처럼 밈은 세대 간 장벽을 만들 수도, 동시에 브릿지를 제공할 수도 있다. 결론적으로 인터넷 밈은 현대 사회에서 중요한 소통 방식이 되었고, 이를 만들고 유통하는 데에 커뮤니티의 힘이 막강하게 작용한다.

디지털 콘텐츠에서 나타나는 기괴함은 종종 ‘창조적 괴리(creativity gap)’로 이어진다. 원작이 가진 세계관과 설정, 혹은 대중적 기대치와는 전혀 다른 방향으로 전개되어, 보는 이를 어리둥절하게 만든다. 하지만 이 ‘어긋남’ 자체가 신선함을 줄 때가 많고, 그래서 우리는 더더욱 그 콘텐츠를 기억에 각인시키게 된다.
이는 인간의 상상력이 얼마나 무궁무진한지를 보여주는 한 단면이기도 하다. 더군다나 우리는 디지털 세계에서 ‘무엇이든 시도해볼 수 있다’는 자유를 만끽한다. 물리적 제약이나 대형 자본 없이도, 아이디어만 있으면 하나의 완결된 아트워크를 만들어 온라인에 공개할 수 있다. 물론 그 결과물이 늘 수준 높은 예술이 되는 것은 아니지만, 적어도 누구나 창작에 뛰어들 수 있다는 점에서 그 의의가 크다.
이렇듯 기괴함을 품은 디지털 콘텐츠는, 일상에 지친 현대인들에게 일종의 탈출구가 되기도 한다. 논리적으로 완벽히 이해하기는 어렵지만, 그 무질서함에서 해방감을 느끼고, 때때로 예상치 못한 깨달음을 얻기도 한다. 경계 없는 상상력을 기반으로 하고 있다는 점이, 이런 종류의 콘텐츠가 사랑받는 이유 중 하나다.

앞서 말한, 공포와 코미디가 뒤섞이고 기괴함과 병맛이 공존하는 디지털 작품의 예시로는 과거 플래시 시대의 향수를 자극하는 다양한 2차 창작물이 있는데, 그중에는 슈의 인간공장 같은 독특한 애니메이션도 있다. 이름부터 범상치 않은 이 창작물은, 한편으로는 코미디의 형태를 취하면서도 어딘가 불안하고 으스스한 분위기를 풍기는 점이 특징이다. 어도비 플래시 지원 종료를 전후로 해서 만들어진 팬 패러디의 일종이지만, 단순 패러디를 넘어 디지털 게임과 애니메이션 문화가 품은 ‘추억’과 ‘괴리감’을 아주 극단적으로 표현해낸다는 점에서 많은 이들에게 강렬한 인상을 남겼다.
흥미롭게도 ‘슈의 인간공장’은 그 상징성이나 독특한 비주얼을 통해, 소위 말하는 ‘밈’으로서도 적잖은 영향력을 행사했다. 발랄하고 밝아야 할 캐릭터가 기괴하고 해학적인 상황에 놓이는 장면은, 보는 이를 웃게 만드는 동시에 서늘한 여운을 주었다. 바로 이런 역설적인 조합이야말로 디지털 시대의 상상력과 창작 욕구가 빚어낸 결실이라 할 수 있다.

우리가 어떤 작품을 접할 때, 특히 그것이 예전의 플래시 게임이나 애니메이션이라면, 그 속에서 과거의 ‘나 자신’을 발견할 때가 많다. “아, 내가 이때 이런 걸 좋아했었지”라든지, “저 장면을 보고 참 많이 웃었는데” 하는 식으로 당시의 감정이 되살아난다. 여기에는 기억의 주관성이 크게 작용하는데, 아무리 다른 이들은 사소하고 보잘것없다고 생각하는 작품이라도, 나에게 특별한 감정을 남겼다면 그것만으로 충분히 의미 있는 보물이다.
그렇기에 디지털 창작물은 계속해서 재발견되는 과정을 밟는다. 시간이 지나 새로운 세대가 옛 작품을 접하면, 또 다른 시각과 해석이 덧붙여진다. 때론 풍자나 패러디라는 형식을 통해, 혹은 전혀 다른 장르와 뒤섞이면서 옛것이 새롭게 재탄생한다. 그렇게 재탄생한 창작물은 과거를 모르는 사람에게는 신선한 충격이 되고, 과거를 알고 있는 사람에게는 웃음과 향수를 선사한다.

모바일 시대에는 짧고 강렬한 콘텐츠가 더 주목받는다. SNS나 쇼츠 영상 플랫폼을 통해, 단 몇 초 만에 시청자의 시선을 사로잡아야 하기 때문이다. 이런 변화 속에서 예전처럼 길고 서사적인 플래시 애니메이션을 만드는 것은 쉽지 않다. 물론 그만큼 자유도가 떨어질 수도 있지만, 반대로 생각하면 짧은 분량 속에서도 파격적인 표현을 할 수 있다는 장점이 있다.
창작자들은 플랫폼이 달라짐에 따라 표현 기법과 서사를 최적화해나간다. 몇 초 분량의 틱톡 영상 안에서 단숨에 공포와 웃음을 주거나, 짧고 굵은 밈을 만들어내기도 한다. 그리고 이러한 새 형식을 통해 재해석된 옛 캐릭터나 콘셉트가 바이럴을 일으켜 다시금 화제가 될 때, 우리는 디지털 시대 창작 생태계의 유연함을 실감하게 된다.

아날로그 시대에도 음악, 영화, 소설 등 예술이 있었고 사람들의 추억을 풍요롭게 만들었다. 디지털 시대에도 마찬가지로, 이제는 플래시가 아닌 새로운 기술을 기반으로 하는 다양한 형식이 우리의 일상을 채운다. 지금 아이들이 즐기는 모바일 게임, 웹툰, 웹소설, 스트리밍 영상 등도 언젠가는 ‘추억’이 되어, 미래에 아련한 기억으로 소환될 것이다.
중요한 것은 바로 ‘추억을 어떻게 남길 것인가’라는 점이다. 현대인은 각종 SNS와 클라우드 저장소를 통해 본인의 일상과 취향을 기록한다. 언젠가 이를 돌아봤을 때, 디지털 기록물로서의 가치는 훨씬 더 크게 다가올 수 있다. 또한 인공지능 기술의 발전으로, 오래된 이미지나 동영상을 복원하고, 삭제된 정보를 되살릴 수도 있게 될지 모른다. 그런 식으로 디지털 향수를 지속적으로 재발견하고 확장하는 시대가 올 것이다.

디지털 창작이 가진 가장 큰 장점 중 하나는, 누구나 자유롭게 참여할 수 있다는 점이다. 인터넷은 지리적 경계를 허무는데, 어떤 사람이 ‘병맛’ 가득한 애니메이션을 만들어 올리면, 반대편에 사는 누군가가 그것을 보고 웃거나, 또 다른 아이디어로 패러디를 제작한다. 그 결과물들이 다시 전 세계를 돌며 밈이 되고, 그런 과정을 거치는 동안 문화는 유기적으로 확장된다.
물론 이는 양날의 검이기도 하다. 자극적인 소재나 저작권을 침해하는 2차 창작물이 범람하기도 하고, 허위 정보나 악의적인 패러디가 사회적 문제를 일으킬 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리는 디지털 시대의 거대한 창작 물결을 막을 수 없다. 대신 적극적으로 가이드라인을 마련하고, 서로 존중과 배려를 지키는 가운데, 창작의 자유가 얼마나 다채로운 결실을 맺을 수 있는지 확인해나가는 것이 중요하다.

결국 디지털 콘텐츠는 ‘오래된 기억과 첨단 기술’이 만나 탄생하는 무대다. 과거 플래시의 전성기와 그 이후에 쏟아진 수많은 작품들을 돌이켜보면, 사람들이 얼마나 다양하고 기발한 방식으로 디지털 세계를 누볐는지 새삼 놀랍게 느껴진다. 공포와 코미디가 결합된 기묘한 장르, 때로는 완전히 황당무계한 설정의 병맛 게임, 혹은 짧은 시간 안에 엄청난 메시지를 전하는 애니메이션 등, 우리가 상상하는 무엇이든 표현해낼 수 있다는 사실이 곧 이 시대의 창작자들을 움직이는 원동력이 된다.
앞으로 기술은 더욱 빨리 변하고, 플랫폼도 계속 새롭게 등장할 것이다. 하지만 그 속에서도 ‘인간의 본질적인 상상력과 기억’은 변함없이 우리의 콘텐츠를 풍부하게 만들 것이다. 과거와 현재, 그리고 미래를 연결하는 다리 역할을 하는 것이 바로 디지털 창작이자, 그 안에서 우리가 찾아내는 향수와 감동이라고 할 수 있다. 우리가 오래전에 즐겼던 작품 하나가 불현듯 다시금 회자되고, 그 과정에서 새로운 예술적 시도가 이루어지며, 또다시 누군가의 추억에 자리 잡게 되는 순환이 계속될 것이다.
지금 이 순간에도 누군가는 어딘가에서 새로운 작품을 만들고, 또 다른 누군가는 그 작품을 보고 웃거나 소름끼쳐 하며, 자신만의 기억과 감정을 쌓아가는 중일 것이다. 그 흐름이 계속 이어진다면, 디지털 시대의 향수와 창작 열기는 결코 사그라지지 않을 것이다.
결국 디지털 콘텐츠가 품은 가장 큰 가능성은 ‘끝없이 펼쳐지는 상상력의 우주’다. 그리고 그 우주 속에서 우리는 늘 새로운 자극과 추억을 찾게 된다. 어쩌면 언젠가, 또 다른 형식과 기술이 부상해 지금의 플래시 추억처럼 현재를 추억으로 만들어갈지 모른다. 그러나 그 미래에서도, 사람들은 분명 자신이 느꼈던 즐거움과 감동, 그리고 때론 알 수 없는 기묘함을 가슴속에 품고 살아갈 것이다. 그것이 바로 디지털 시대가 우리에게 선물한, 가장 아름답고도 괴이하며, 동시에 흥미로운 인간 상상력의 정수이기 때문이다.